ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «ПАОЛО И ФРАНЧЕСКА» В ТЕАТРЕ НА ЧАЙНОЙ В ОДЕССЕ

ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН
Всем известно, что: камера фиксирует окружающую среду не так, как ее видит человеческий глаз. В чем же основная разница?
• В количестве различаемых оттенков света, от самого темного до самого светлого. Здесь мы приходим к понятию- “динамический диапазон”- Это разница между самым светлым и самым темным участком изображения, который может зафиксировать камера.
По сути, это разрешающая способность камеры по контрасту воспринимаемого света. У нашего глаза динамический диапазон гораздо больше, чем у любой видеокамеры. Природа постаралась, ведь от зрения зависит наша жизнь, а от качества съемки зависит разве что жизнь оператора Smile ?
Это означает, что при сильном контрастном освещении мы способны видеть как детали, освещенные максимально ярким светом, так и детали в глубоких тенях. Диапазон контрастности, видимый человеческим глазом, по различным оценкам, колеблется от 800:1 до 1200:1, в то время как фиксируемый пленкой - примерно 100:1. Конечно, современные дорогие видеокамеры сравнялись со значениями пленка, но до возможностей человеческого взгляда еще очень далеко.
Возникает вопрос: что же делать, чтобы максимально правильно передать нужную визуализацию?
Ответ такой: Грамотно использовать осветительное оборудование, с которым тоже нужно подружиться?
Профессиональный фильммейкер и педагог в нашей школе - Евгений Вечканов, еще на самом первом уроке акцентирует внимание на объективах, на их фишках и секретах, помогает подобрать идеальный вариант для студентов, разбирает необходимые аспекты в работе каждого оператора: камеры, видео/фото техники, программы для работы, на самые мелкие детали, что помогает с легкостью начать ориентироваться и разбираться в основах видеосъемки (проверено лично!)
статью можно найти по запросу: Курсы видеосъемки и монтажа
Це один з головних інструментів актора. Довгі монологи, стенд-ап шоу, вірші, пісні - вчіть великі відривки текстів напам'ять і тоді, будете бажаним актором для будь-якого режисера. Вони дійсно цінують уміння грати по пам'яті без телесуфлера.
Потренуйте різні акценти і діалекти: емоційний італієць, суворий сибіряк, гарячий кавказець. Доповніть їх характерними жестами та мімікою, підглянутими в зарубіжних кінофільмах або роликах на Youtube. Такі тренування зроблять вас універсальним актором і дозволять освоїти нові корисні образи.
Ваша мова повинна бути чіткою, гучної і красивою. Це особливо важливо для виступів у театрі, де у режисера немає можливості підсунути вам мікрофон на довгій штанзі. Займіться вокалом з хорошим викладачем або відвідуйте курси акторської майстерності . Відмовтеся від цигарок і алкоголю, які негативно впливають на голосові зв'язки.
Займіться танцями, пантомімою, фехтуванням, спортом. Це допоможе підтримувати хорошу фізичну форму і додасть вам переваг перед конкурентами.
Не простоюйте ніколи - навіть якщо в даний момент ви залишилися без роботи, не дозволяйте собі відпочивати. Погоджуйтеся на самі незначні ролі, практикуйтеся в аматорських театрах і авангардних постановках, куди вас можуть запросити грати безкоштовно. Тільки так можна напрацьовувати досвід і вдосконалювати свою майстерність.
Акторська майстерність як раз починається саме з таких, здавалося б, легких, дитячих вправ. Але, не все так просто, як здається, далі більше....!))
Статтю можна знайти за запитом: "вправи для розвитку акторських здібностей."
Отработанное умение вживаться в разные роли, дает внутреннее разрешение вести себя по-другому, необычно. Снимается страх сцены - "Ведь это не я это делаю! Я просто играю роль, в которой мне положено громко говорить, почти кричать, призывно размахивать руками и т.д."
В этом упражнении вам будет предложено попробовать на себе 5 максимально отличающихся ролей. Потом вы сами сможете расширить список подобных типажей.
Скучный, нудный лектор (сухой бюрократ).
Продавец с востока (цыганка).
Пенсионер (ворчащий, жалующийся на жизнь).
Разозленный начальник, устраивающий разнос.
Зажигающий шоумен (харизматичный лидер).
Ваша задача - войти сначала в первую роль и импровизировать секунд 40-60 из этой роли, затем переключиться на следующую и т.д. В одной роли нужно удерживаться не меньше 40 секунд, чтобы отработать не только навык вхождения в образ, но и способность оставаться в нем длительное время.
После того как вы отыграли эти 5 спектаклей, ваши партнеры-наблюдатели дают обратную связь: оценивают по 10-тибальной шкале, насколько хорошо у вас получалась каждая из ролей. Можете вместе подумать, что стоит изменить в вашей игре, что добавить к тому или иному образу. Актерское мастерство для начинающих как раз и заключается в первую очередь в таком и сотне подобных тренингов, игр и упражнений для перехода на новый уровень.
Все получается легко? Устройте себе бонус-игру: сами придумайте роль и произнесите речь исходя из этой роли, а партнеры пусть угадывают, что за роль вы играли. Статью можно найти по запросу: "упражнения для актеров."
слушать не только текст вашего партнера по сцене, но и язык его тела. Это важный момент для каждого актера, будь-то театр, или кино, главная, или второстепенная роль.
Самая ужасная вещь в мире, за исключением войны, голода и растущей популярности кориандра, это партнеры, которые не слушают по настоящему друг друга, или, что еще хуже, активно не заинтересованы в самой сцене. Нет более безошибочного способа убить сцену, чем игра двоих, из которых первый руководствуется сердцем, а второй совершенно не заинтересован во всем процессе вовсе.
Будьте очарованы вашим партнером по сцене, помните, что даже если вы беспрерывно играете, или снимаете одно и то же, неделю подряд, по 7 часов за день, каждый раз ваш персонаж не знает, что скажет, что сделает, что надумает персонаж вашего сценического партнера!
Оставайтесь в этом моменте, сосредоточьтесь на героях, изучая их выражения лиц, или языки тел. Спросите себя: что заставляет моего персонажа чувствовать? А что чувствует мой партнер? А что же чувствует его персонаж? Почему он так странно скрючил левую бровь? При любых обстоятельствах, всегда сосредотачивайтесь на другом человеке и оставайтесь активным в, или на сцене.
В нашей школе, на курсах актерского мастерства онлайн , тренера делают акцент на таких и подобных деталях, которые могут казаться незначительными, но чтобы стать профессиональным актером, помнить о них нужно всегда.
Статью можно найти по запросу: "профессионализм актера."