097-101-2001 ¤ 095-272-9973

Архив категорий: Фото и видео

Поговорим о приятном: Монтаж в кино сегодня.

Монтажное кино


Сам термин “Монтажное кино” может показаться странным. Ведь в той, или иной степени всё кино монтажное. Даже если снято одним кадром, то и в нем есть элементы и внутрикадрового монтажа, да и монтаж титров

unnamed-4

Однако, под термином монтажное кино, подразумевается фильм, который собран из чужого видео материала.
Различные видео отрывки из разных работ других авторов, возможно других эпох, бросают на “монтажный стол” ( монтажную программу) и собирают новый фильм. Иногда, из этого может получиться серьезное исследование, а иногда: веселая кино-шутка. Они могут быть длинными, а могут быть короткими как мемы.

Монтажное кино, особенно актуально сейчас в эпоху YouTube. И, особенно, когда сидишь дома и возможности съемки ограничены.

  • 💡Находи уже отснятый материал. Свой, чужой, неважно.
  • 💡Придумывай концепцию, идею.
  • 💡Пиши сценарий и начинай собирать.

Для начинающего монтажера - это одновременно и способ тренировки навыков и способ выразить себя, как художника. ПОПРОБУЙТЕ САМИ!

Профессиональный фильммейкер и педагог в нашей школе - Евгений Вечканов, акцентирует внимание на монтаже в Premiere Pro, на его фишках и секретах, разбирает эту обширную и глубокую тему на самые мелкие детали, что помогает с легкостью усвоить весь монтаж от А до Я. (проверено лично!)

Курсы видеомонтажа

А пока посмотрите несколько примеров того, как с этой задачей справлялись другие!

Для начала просто шутки в виде кино-миксов:

Киномикс-1

Киномикс-2

Вот парочка студенческих работ. Задача: смонтировать из чужих видео музыкальную историю. То есть музыка работает как драйвер.

Монтажный фильм

ВДОХ (монтажный фильм, Maria Guskova)

А вот работы уже состоявшихся режиссеров:

«Блокада»(Сергей Лозница, 2005)

Картина лишена музыкального сопровождения, авторского комментария и даже пояснительных титров.
Монтируя редкие сохранившиеся кадры, запечатлевшие быт блокадного Ленинграда, Сергей Лозница восстанавливает хронику умирания города.

«Дорога» (Дмитрий Калашников, 2016)

Режиссер Дмитрий Калашников создал свой фильм из большого количества записей с автомобильных видеорегистраторов, которые он собирал на просторах интернета.Видеорегистратор является образцом беспристрастного наблюдения. Следя за чередой микросюжетов, зритель сталкивается (в прямом смысле) то с челябинским метеоритом, то с полыхающей Сибирью, то с вооруженными людьми, то со сбежавшими со свадьбы девушками.

статью можно найти по запросу: Курсы видеомонтажа

Давайте поговорим о камере и ее “взгляде”👀

ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН


Всем известно, что: камера фиксирует окружающую среду не так, как ее видит человеческий глаз. В чем же основная разница?
• В количестве различаемых оттенков света, от самого темного до самого светлого. Здесь мы приходим к понятию- “динамический диапазон”- Это разница между самым светлым и самым темным участком изображения, который может зафиксировать камера.

unnamed-4

По сути, это разрешающая способность камеры по контрасту воспринимаемого света. У нашего глаза динамический диапазон гораздо больше, чем у любой видеокамеры. Природа постаралась, ведь от зрения зависит наша жизнь, а от качества съемки зависит разве что жизнь оператора Smile 🙂

Это означает, что при сильном контрастном освещении мы способны видеть как детали, освещенные максимально ярким светом, так и детали в глубоких тенях. Диапазон контрастности, видимый человеческим глазом, по различным оценкам, колеблется от 800:1 до 1200:1, в то время как фиксируемый пленкой - примерно 100:1. Конечно, современные дорогие видеокамеры сравнялись со значениями пленка, но до возможностей человеческого взгляда еще очень далеко.

Возникает вопрос: что же делать, чтобы максимально правильно передать нужную визуализацию?

Ответ такой: Грамотно использовать осветительное оборудование, с которым тоже нужно подружиться📸

Профессиональный фильммейкер и педагог в нашей школе - Евгений Вечканов, еще на самом первом уроке акцентирует внимание на объективах, на их фишках и секретах, помогает подобрать идеальный вариант для студентов, разбирает необходимые аспекты в работе каждого оператора: камеры, видео/фото техники, программы для работы, на самые мелкие детали, что помогает с легкостью начать ориентироваться и разбираться в основах видеосъемки (проверено лично!)

Курсы видеосъемки и монтажа

статью можно найти по запросу: Курсы видеосъемки и монтажа

А давайте “наговорим речь”? (раскроем маленький секрет красивой сценической речи)

☞СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ. ОРАТОРСКОЕ ИСКУССТВО.
Упражнения и Трененги.☜

Упражнения нужны и их необходимо выполнять. Но, этого недостаточно для того, чтобы развить сценическую речь. Те, кто часто выступают на публике уже не раз могли убедиться в том, что несмотря на прокачанную дикцию, во время выступления она часто начинает страдать. Некоторые слова проглатываются, что-то не выговаривается. Это происходит из-за того, что на сцене появляются другие объекты внимания и, при переключении на них, оратор начинает говорить как привык.

photo5941680297731009390 (1)

Как перенести навык, приобретенный в упражнениях в сценическую речь?

Существует такой термин - "наговорить речь". Пианист, играющий только гаммы, не сможет играть сложные произведения, так и оратор, занимающийся только упражнениями не сразу сможет перенести навыки в свою речь. Термин "наговорить речь" означает, что вы работаете над текстом как над скороговоркой. Необходимо несколько раз проговорить текст выступления нарочито выговаривая все слова. Тогда ваш артикуляционный аппарат привыкнет к тексту и на сцене будет работать автоматически.

Есть такой интересный закон - принцип Парето. В наиболее общем виде формулируется как "20% усилий дают 80% результата". Основываясь на это правило, мы создали трехчасовой тренинг по ораторскому искусству: "7 нот успешной коммуникации", в котором вложено максимум необходимых знаний и техник, но сделано это таким образом, что вы уже после одного такого тренинга почувствуете 80% результата. Вложив свои честные 20%. Каждый возьмет что-то свое, именно то, чего ему не хватало для улучшения своих ораторских скиллов: кто-то больше преуспеет в риторике, кто-то в техниках речи, кто-то в освобождении голоса, а кто-то в искусстве публичного выступления. Уникальный чек-тренинг, где обязательно детально будет разобрана тема сценической речи и секреты ее улучшения, кроме как "наговорить речь". Так что, настоятельно рекомендуем!

А вообще, касательно приема "наговорить речь", мы таки советуем не пренебрегать им абсолютно всем начинающим ораторам. Попробуйте и увидите насколько быстро развивается ваша сценическая речь.

Удачи в ваших выступлениях!

Статью можно найти по запросу: "тренинг по ораторскому искусству."

Щоденна акторська зарядка

☞Зарядка для покращення акторської форми☜

Тренуйте пам'ять.

  • Це один з головних інструментів актора. Довгі монологи, стенд-ап шоу, вірші, пісні - вчіть великі відривки текстів напам'ять і тоді, будете бажаним актором для будь-якого режисера. Вони дійсно цінують уміння грати по пам'яті без телесуфлера.

Розширюйте акторський діапазон.

  • Потренуйте різні акценти і діалекти: емоційний італієць, суворий сибіряк, гарячий кавказець. Доповніть їх характерними жестами та мімікою, підглянутими в зарубіжних кінофільмах або роликах на Youtube. Такі тренування зроблять вас універсальним актором і дозволять освоїти нові корисні образи.

вр

Ставте голос.

  • Ваша мова повинна бути чіткою, гучної і красивою. Це особливо важливо для виступів у театрі, де у режисера немає можливості підсунути вам мікрофон на довгій штанзі. Займіться вокалом з хорошим викладачем або відвідуйте курси акторської майстерності . Відмовтеся від цигарок і алкоголю, які негативно впливають на голосові зв'язки.

Спробуйте суміжні навички.

  • Займіться танцями, пантомімою, фехтуванням, спортом. Це допоможе підтримувати хорошу фізичну форму і додасть вам переваг перед конкурентами.

Постійно практикуйтеся.

  • Не простоюйте ніколи - навіть якщо в даний момент ви залишилися без роботи, не дозволяйте собі відпочивати. Погоджуйтеся на самі незначні ролі, практикуйтеся в аматорських театрах і авангардних постановках, куди вас можуть запросити грати безкоштовно. Тільки так можна напрацьовувати досвід і вдосконалювати свою майстерність.

Акторська майстерність як раз починається саме з таких, здавалося б, легких, дитячих вправ. Але, не все так просто, як здається, далі більше....!))

Статтю можна знайти за запитом: "вправи для розвитку акторських здібностей."

СМЕНА РОЛЕЙ – АКТЕРСКИЙ ТРЕНИНГ ДЛЯ НОВИЧКОВ

☞Упражнение: Смена ролей☜

Смена роли - один из самых простых способов разнообразить свое выступление. Разные роли требуют и различных интонаций, жестов, эмоций, энергетики. Наработав богатый ролевой диапазон, вы сможете легко менять характер своего выступления и форму подачи материала.

Отработанное умение вживаться в разные роли, дает внутреннее разрешение вести себя по-другому, необычно. Снимается страх сцены - "Ведь это не я это делаю! Я просто играю роль, в которой мне положено громко говорить, почти кричать, призывно размахивать руками и т.д."
В этом упражнении вам будет предложено попробовать на себе 5 максимально отличающихся ролей. Потом вы сами сможете расширить список подобных типажей.

null

А с какой ролью тебе удасться справиться быстрее всего?)

  • Скучный, нудный лектор (сухой бюрократ).

  • Продавец с востока (цыганка).

  • Пенсионер (ворчащий, жалующийся на жизнь).

  • Разозленный начальник, устраивающий разнос.

  • Зажигающий шоумен (харизматичный лидер).

    Ваша задача - войти сначала в первую роль и импровизировать секунд 40-60 из этой роли, затем переключиться на следующую и т.д. В одной роли нужно удерживаться не меньше 40 секунд, чтобы отработать не только навык вхождения в образ, но и способность оставаться в нем длительное время.

    После того как вы отыграли эти 5 спектаклей, ваши партнеры-наблюдатели дают обратную связь: оценивают по 10-тибальной шкале, насколько хорошо у вас получалась каждая из ролей. Можете вместе подумать, что стоит изменить в вашей игре, что добавить к тому или иному образу.

    Актерское мастерство для начинающих как раз и заключается в первую очередь в таком и сотне подобных тренингов, игр и упражнений для перехода на новый уровень.

    Все получается легко? Устройте себе бонус-игру: сами придумайте роль и произнесите речь исходя из этой роли, а партнеры пусть угадывают, что за роль вы играли.

    Статью можно найти по запросу: "упражнения для актеров."

ХОРОШИЙ АКТЕР УМЕЕТ СЛЫШАТЬ.

☞Актер должен слушать и слышать☜

Один из важнейших аспектов нашей профессии, необходимый для изучения каждому, кто имеет к ней какое-либо отношение, это - умение слушать.

слушать не только текст вашего партнера по сцене, но и язык его тела. Это важный момент для каждого актера, будь-то театр, или кино, главная, или второстепенная роль.
Самая ужасная вещь в мире, за исключением войны, голода и растущей популярности кориандра, это партнеры, которые не слушают по настоящему друг друга, или, что еще хуже, активно не заинтересованы в самой сцене. Нет более безошибочного способа убить сцену, чем игра двоих, из которых первый руководствуется сердцем, а второй совершенно не заинтересован во всем процессе вовсе.

null

Не будьте тем “вторым”.

Будьте очарованы вашим партнером по сцене, помните, что даже если вы беспрерывно играете, или снимаете одно и то же, неделю подряд, по 7 часов за день, каждый раз ваш персонаж не знает, что скажет, что сделает, что надумает персонаж вашего сценического партнера!
Оставайтесь в этом моменте, сосредоточьтесь на героях, изучая их выражения лиц, или языки тел. Спросите себя: что заставляет моего персонажа чувствовать? А что чувствует мой партнер? А что же чувствует его персонаж? Почему он так странно скрючил левую бровь? При любых обстоятельствах, всегда сосредотачивайтесь на другом человеке и оставайтесь активным в, или на сцене.

В нашей школе, на курсах актерского мастерства онлайн , тренера делают акцент на таких и подобных деталях, которые могут казаться незначительными, но чтобы стать профессиональным актером, помнить о них нужно всегда.

Статью можно найти по запросу: "профессионализм актера."

Как объективно оценить себя и свои актерские / ораторские способности.

Как объективно оценить себя и свои актерские и ораторские способности Видеть себя со стороны– ужасное потрясение. Все мы естественно хотели бы видеть, как выглядим на самом деле. Согласитесь, часто реальность приводит нас в состояние шока. Многие актеры заблуждаются, считая, что они способны отлично передавать чужие мысли. Другие же наоборот недооценивают себя. Метод конечно не новый,…
Читать далее

Важность владения ораторским искусством, по мнению педагогов киношколы RemarkaFilm

Важность владения ораторским искусством, по мнению педагогов киношколы RemarkaFilm «Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене... голос должен петь в разговоре и в стихах, звучать по-скрипичному, а не стучать словами, как горох о доску», Скорее всего, это будет первое, что вы услышите на курсе ораторского искусства в наших киношколах в Киеве, в…
Читать далее

Два топовых упражнения для улучшения ораторских качеств

Два топовых упражнения для улучшения ораторских качеств Каждому следует уделять внимание развитию своего голоса, его звучанию. Назовем это необходимым компонентом ораторского искусства. Для этого нужно выполнять комплекс упражнений на постановку дыхания, артикуляцию, тональность, дикцию. Хотим рассказать вам про самые базовые: Упражнение 1. Развитие дыхания. Исходное положение: стоя, руки от плеча до локтя в горизонтальном положении…
Читать далее

Бэкстейдж занятия актерского мастерства у детей.

Бэкстейдж занятия актерского мастерства у детей.
Приглашаем вас в удивительный мир актерского мастерства киношколы RemarkaFilm, а именно в наши подростковые группы. Каждое занятие ребята начинают с разминки, необходимо как следует подготовить тело ко всем испытаниям которые приготовила сцена. Затем в программе сценическая речь, каждый актер должен свободно чувствовать себя на сцене. После того как мы разогрели связки, самое время заняться работой…
Читать далее

Бэкстейдж со съемок веб-сериала “Граффити”

Бэкстейдж со съемок веб-сериала “Граффити”
Полным ходом идут съемки веб-сериала "Граффити". Студенты актерского курса совместно с режиссером киношколы Александром Самусенко, работают над новым проектом. Стоит отметить, что этот труд не из легких, но нашим студентам нипочем ни дождь, ни слякоть. Все ведь ради искусства.
Читать далее

Прошел кастинг под руководством студентов режиссерско-операторского курса

Прошел кастинг под руководством студентов режиссерско-операторского курса
Освоив теоретический материал, студенты режиссерско-операторского курса нашей киношколы перешли на новый уровень и начали подготовку к съемке дипломной работы. В результате многочасовых поисков был выбран сценарий по мотивам произведения Сергея Довлатова. Обсудив все детали и проведя раскадровку, начинающие режиссеры совместно с начинающими операторами провели первый кастинг в своей творческой карьере. Так же стоит отметить, что на кастинг…
Читать далее