В области искусства всегда существуют определенные эталоны, к которым стремятся начинающие мастера того или иного жанра. В музыке это выдающиеся произведения классики, в живописи – картины, а в театре и кинематографе – образцы актерской и режиссерской работы, которые вызывают восхищение вот уже не один десяток лет. Обучение актерскому мастерству тесно связано с разбором наглядных примеров игры в фильмах и театральных постановках. Опытный педагог не обучает по образцу, заставляя копировать того или иного знаменитого актера. Он демонстрирует, как освоенные студентами навыки выглядят на практике, и как то, что иногда кажется недостижимым идеалом на сцене или экране, становится простым и очевидным через призму уже изученных понятий.
Каждый фильм или спектакль – это многокомпонентное произведение, и актеру необязательно знать, как устроены все его составляющие. Сфокусироваться нужно на актерской игре и том, как именно сценарный замысел раскрывается с помощью инструментов артиста – его голоса, мимики, пластики, эмоций. В театре, где, как правило, каждая постановка имеет литературный первоисточник, количество планов увеличивается. Кроме замысла автора пьесы появляется режиссерская трактовка, а к ней добавляется самовыражение актера. В процессе обучения студентам курсов актерского мастерства полезно проанализировать, как меняется классический персонаж в том или ином исполнении. Стал ли он более глубоким, положительным или, наоборот, еще сильнее отталкивающим? А как вы бы представили этого персонажа на сцене? Провести разбор характера и средств его выражения, прорепетировать после просмотра пьесы ее отдельные фрагменты – это хорошая практика даже в самом начале обучения.
Почти каждый подросток или молодой человек, задумывающийся, как стать актером, видит себя своего рода самородком. Только по мере вникания в процесс обучения актерскому мастерству приходит осознание, что кроме таланта необходима регулярная практика. Ее достойной частью становится разбор работ других актеров. Именно тогда вы видите, что чуда не происходит. Любому искусству нужно учиться, и то, что поражает нас с экранов, – результат упорного труда и многолетних упражнений. Поэтому включать в программу курса актерского мастерства анализ кинофильмов и постановок, как классических, так и современных, несомненно полезно для обучения молодых актеров их будущему ремеслу.
