Это не первый раз, когда вы работали с Иньярриту, верно ?
Я работал с ним много лет назад на одном из первых его рекламных роликов. Мы работали 42 часа нон-стоп, даже без кофе. Тогда я понял, что он был режиссер, который имел большой потенциал. Он учился, но у него было огромного стремление к изучению и пробам новых вещей. Это было очень интересно. Он перезвонил мне, чтобы сделать свой первый короткометражный фильм, но я работал в Штатах тогда. Наши пути видно разошлись, и он начал работать с парой моих друзей в Мексике. Тогда же он познакомился Родриго Прието — вероятно, один из лучших кинематографистов в мире. Я думаю, Алехандро сделал все свои задумки с Родриго. Когда он позвал на Birdman, первое, что я хотел быть уверенным в том, что это было решение, которое они оба были согласовали.После того, как Родриго дал нам свое согласие и я пошел в пре-продакшен. Но работа с Алехандро, это было самое волнующее для меня.
Что конкретно вас взволновало ?
Весь фильм был задуман как один кадр, снятый за один раз. Это не то, что спонтанно выходит, это задумка Алехандро. Его другие фильмы очень нарезанные, иногда он использовал мульти-камеры. Его фильмы прекрасны и красивы, но он хотел сделать что-то особенное с «BIRDMAN».
С самого начала, он хотел сделать фильм одним длинным кадром, что практически невозможно. Алехандро сказал «Знаете, когда я просыпаюсь с утра, это не выглядит кучей нарезок. Это целый фильм. Я из кровати иду умываться, в душ и т.д.» Здесь есть идея. Она в том, что не имея нарезок, мы погружаем зрителя в некий вид эмоционального ритма.
После этого, они начали писать сценарий, он придумывал детали насчет характера своего героя, который погряз в своём окружении. Они написал это так, что вы могли почувствовать своё присутствие рядом с ним в коридорах, комнате, на улице. Его жизнь начинается вскипать в этом окружении и все помогают ему в этом. Это впечатляющий сценарий в написании.
Как длительная съёмка влияет на движения камеры ?
Мы всегда думали о том, что мы хотим увидеть глазами Ригана и что,он сам хочет увидеть. Всё началось с написания сценария и в кастинге актёров. Всё было согласовано и взаимосвязано, иначе это было бы невозможно.
Часть фильма снята на Steadicam и часть на handheld. Камера всегда находиться в постоянном движении. Я действительно не хотел делать фильм одним кадром и чувствовать фильм как тур по выдержке операторов. Я думаю, что это было бы нечестно, или бесполезно, и мы не хотели снимать фильм, чтобы показаться просто рекламным трюком. Я также хотел бы быть уверенным, что мы не снимали фильм просто, чтобы снять, движение камеры было гармоничным для сценария. Я ненавижу слово гармоническим, но это было действительно часть истории, часть энергии характеров. Это было важно для меня, чтобы я чувствовал себя хорошо, потому что вам может выпасть очень легко, когда вы делаете длинные дубли. Мы добавили пару нарезок, но движения помогают удерживать аудиторию в мире персонажей так, что фильм ощущается захватывающим и непосредственным.
Пустую сцену мы построили с одеждой и c-stands, как идею того, какие декорации будут. Мы начали с чертежей съёмок, дублей и что будет происходит за кулисами. Мы делали это вероятно несколько месяцев с handheld камерой и дублёров для общего плана, также движения камеры.
Какие камеры вы использовали ?
Мы использовали в основном ALEXA M handheld. Прекрасно было то, что камера была очень маленькой. Она может расположиться между двумя актёрами, которые очень близки. Это позволяет снимать в узких пространствах и ситуациях, когда, например, вы находитесь в середине урагана или в центре действия. ALEXA XT был на Steadicam, который я использовал для съёмок была немного больше и шире. The M(название камеры) была для всех съёмок где камера должна проходит, кадров где больше объектов, кадров где теснее вместе с актёрами.
Наверно построение актёров было более сложным, чем на других съёмках ?
Американские актеры, при всем уважении, использовать это в своих интересах, в том смысле, что они знают, что могут дать определённую картину, когда камера отдалена, или наоборот когда камера близко. Они знают, что им не обязательно учить весь сценарий. Они учат часть необходимого сценария на каждый день. В идее этого фильма, это было ближе к театру, то, что актёры должны были знать свои диалоги. Там не могло быть каких-либо ошибок, потому что если вы снимаете дубль без перерыва 30 минут ,и когда кто-то ошибается, то появляется желание убить этого человека. Хочется умереть, вы начинаете рыдать. Это катастрофа, когда можно потерять целый день или больше. Но зато эта опасность приносит невероятный эффект во время съёмок фильма. Мы были счастливчиками, что Майкл Китон играет экстраординарно целый день.
Даже для дублёров или массовки это становиться тяжело. Для меня, как постановщика света или оператора, это целый хореографический танец со съёмочной группой и командой. Чувство непередаваемое. Фантастика.
Как для оператора это должно быть очень тяжело физически.
Это изнурительно. Очень тяжело для тела. Для меня это существенно, потому что я не актёр. Я не помню все подсказки, диалоги, когда актёр приходит через дверь…Иногда я писал сигналы рядом на мониторе, и мне приходилось читать их и одновременно смотреть в камеру.
Я не думаю, что мы могли бы сделать этот фильм год или два года назад.Камера ALEXA и ALEXA M позволяли их долго держать.
Факт того, что вы можете длительно записывать материал, и техника позволят получить чистую картинку для директора…Это позволило нам снять этот фильм.В противном случае, это бы никогда не было бы возможным.
Крисс Хаарноф, наш оператор Steadicam, сделал удивительное. Не знаю, как он сделал некоторые кадры, скорость с которой он делал их, ходив спиной назад. Майклу Китону нравиться говорить быстро и ходить быстро. Когда мы репетировали, он сказал « Я боюсь, что вы ребята будете пятиться назад, потому что я хожу быстро». Мы репетировали и Крис сделал невероятную работу. Обратите внимание в фильме.
Как Вы и осветитель Роберт Сциретта подошли к освещению тогда ?
Я хотел смотреть фильм естественно насколько это возможно. Мы не использовали киносвет. Это всё огни в кино. Все огни, которые вы видите это свет от огней декорации сцен. Эти камеры позволили нам захватить свет, так как их диапазон был способен на это без перегрузки. Правда существует одна сцена, где мы использовали 20К. Это было за окном на сцене, для создания впечатления дневного света. Но все другие источники света всего лишь лампочки.
Большая часть фильма происходит внутри театра, в баре или в нескольких местах вокруг этого театра на Бродвее. Есть несколько открытых ночных сцен. Мы там не использовали никакой большой киносвет, потому что мы могли снимать с нашими камерами 1200 ASA и линзами F2 достаточно для света в Нью-Йорке, особенно на Таймсквер. На самом деле борьба со светом в городе – это выключать его постоянно, так как свет в городе очень яркий.
Также мы сделали страшную вещь : смешивали гору цветовых температур. Например, когда Майкл Китон ходит в коридорах театра. Иногда у нас два дневных флуоресцентных света, потом он делает шаг в зеленоватое окружение, а затем под вольфрамовый свет. Это выглядит более естественно и грязновато. Создаётся впечатление, что этот театр выглядит гламурным, но когда вы идёте по коридорам они выглядит грубо, неудобно, с запахом. Мы хотели этого добиться.
Какие объективы вы выбрали?
Мы использовали комбинацию Leicas и Master Primes. Мне нравится Master Primes и как он работает. Наверно это один из лучших объективов, когда-либо сделанных. Вы можете наблюдать свет в объективе и они не вызывают неприятный блик или что-нибудь подобное. Это позволяет вам иметь чистые изображение, что мне очень нравиться
Фильм получил много положительных отзывов, упоминают так же и то, как вы его снимали.
Я думаю это отличительно, от того, что мы видим сегодня. Это часть чуда, которое хотел показал Алехандро, вместе с тем, что хотела студия, актёры. Получилось весело.Я думаю о том, что когда-нибудь никто не будет говорит о том, как снимались фильмы. Смысл в том, что аудитория приходит в театр смотреть и они не задумываются о том, как это снято. Я хочу погрузить зрителя в фильм и почувствовать беспокойство, как жизнь героя начинает вскипать. Это было бы идеально
