В период между революцией в России и приходом к власти Сталина, режиссёры в СССР изобрели новый язык фильма : один из которых, до сих пор вдохновляет режиссёров. Гении как Дзига Ветров и Сергей Эйзенштейна выяснили как соединить и насытить изображения, чтобы получить нужный кадр. Как ритм и темп редактирования, с музыкой могут изменять эмоции.
Большинство современных фильмов следуют «система непрерывности» так что зрители углубляются в истории, и не заметят режиссёрства. Советский монтаж полностью отличается и предлагает много способов придать вашим фильмам внимание и заставляет зрителя задуматься о ваших идеях.
Как это началось
После революции 1917 года, свежая плёнка была в дефиците, поэтому режиссёры решили поэкспериментировать с найденными старыми кадрами, и смотреть что получиться если их соединить в разных вариантах. Они обнаружили, что зритель будет по-разному реагировать на выстрел в фильме в зависимости от изображения до и после выстрела. В Кулешвском эффекте пионер-теорик фильмов Лев Кулешов, зрители увидели крупным планом актёра с последующим выстрелом, миской супа, гроба, или привлекательной женщиной. Они думали, что актёр хорошо смотрелся, когда был голоден, грустный или похотливый, но на самом деле, каждый его круплый план был один и тот же.
Революция означала наличие огромной пропаганды. Революционеры, как Ленин, считали фильм отличным способом заинтересовать народ, который не умел читать.
Режиссёры такие как Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов считали непрерывную систему «буржуазной», так как она искажает реальность. Они поверили в Марксисткую диалектику, которая конфликтовала с идеями. Эйзенштейн хотел использовать кино для использования эмоций и вдохновения аудитории поддерживать революцию
Эйзенштейн
Эйзенштейн был большой теоретик монтажа, написания книг «Форма кино», где он рассматривал как вещи такие как изменение продолжительности кадра (как долго он остаётся на экране), использование движений в кадре, и его эмоциональный эффект, и влияние на аудиторию
Для реализации идей (интеллектуальный монтаж)он размещал изображения вместе и насыщал их. В «Забастовке» ( ВНИМАНИЕ : ужасные кадры), кадры коровы, которую рубят соединены вместе с кадрами рабочих, которых убивают солдаты. В «Христианском Октябре» символы смешаны с религиозными объектами из других культур, для предположения, что все религии одинаковы.
Самые известный последовательный монтаж из всех — Потёмкинская лестница. сцена из «Броненосец Потёмкин», где протестующие были подавлены Царскими солдатами. Это последовательность кадров использовалась целым рядом методов монтажа: пробивной, графических изображений, резкие изменения драматических кадров с широких общих планов к очень близкому, и ощущение движения переданная через редактирование, как движется камера, горизонтальные и вертикальные диагональные композиции. Также использовалась «растяжение времени» : гонка стремглав вниз по ступенькам занимает минуту в жизни, но в фильме она может занять до 7 минут…
Другая идея Эйзенштейна это «Вертикальный монтаж». Вместо того, чтобы смотреть как каждый кадр следует один за другим вместе, как часть изображения ( композиция кадра, движения актёров) работают вместе с саундтреком. Так в титрах, «естественный» звук, музыка, и разные слои текста и изображений составляют «вертикальный» монтаж.
Дзига Вертов и «Человек с Киноаппаратом»
Фильмы Эйзенштейна изучаются практически каждый студентом, изучающим кино, но они не довольно не вёселые. Другой советский режиссёр, Дзига Вертов, более приятен.
Вертов использовал монтаж, чтобы сделать кино очевидным, вместо попыток скрыть, как делались фильмы с непрерывной системой. Его «Человек с киноаппаратом» 1929 года это «Город-Симфония». Некоторые из его фильмов сделаны в 1920 годах. Один из них охватывает разные виды «день в жизни» города : футбол, танцы, плавание, работников завода, похороны, рождения, пожарного отвечающего на звонок и ЧП. Посмотрите утреннюю сцену, в начале увидете как Вертов использует часть объектов, крупный план, близкий план, низкий и высокий угол кадра, шаблоны и формы, чтобы создать чувство смысле места и времени
Концовка фильма очень впечатляющая, с быстрым сменой кадров, изображений,(опасно для просмотра эпилептиков) наложенных друг на друга, разделённый экран и анимация. В конце анимированная камера кивает и кланяется. Фильм так же о том, как фильм сделан. Мы видим оператора, зрителя, Вертова с женой Елизаветой Свиловой редактирующие фильм.
Монтаж в современных фильмах
Койяанискаци 1980 (Жизнь вне равновесия) Годфри Реджио использовалось много идей Вертова, половину столетия спустя, но для совершенно других идей. Он использовал time-lapse и slow motion чтобы показать современную жизнь как ночной кошмар. Он использовал «интеллектуальный монтаж» : в одной из сцен он сравнивает людей на эскалаторе с сосисками вытесняющими из машин. Зачастую это красиво, с богатым минимализмом Филиппа Гласса, и это оказало влияние на большинство последних фильмов, которые есть в интернете.
Вы можете увидеть монтаж в фильмах Сержио Леоне. В разборках трех человек «Хороший, Плохой, Злой» используют идеи советского монтажа : драматичные кадры от широких обзоров до очень близкого ракурса, вырезанные отдельные кадры, и всё под музыку Энио Морриконе.
Есть простой пример «Ритмичкого монтажа» в начальных титрах Алекса Кокса sci-fi фильм «Repo Man», где кадры секции карты под саундтрек Игги Попа, средактированы с кадрами каждого бара или каждого удара. (Редактирование с музыкой один из лучших способов сделать мощный, ударный монтаж). Попробуйте использовать его для вашего монтажа
Фильмы
Стачка («Чертово гнездо», «История стачки») (1925), реж.Эйзенштейн
Октябрь (1928), реж.Эйзенштейн
Броненосец Потёмкин (1925), реж.Эйзенштейн
Человек с киноаппаратом (1929), реж.Вертов
Хороший, Плохой, Злой (1966), реж. Сержио Леоне
Койяанискаци (1982), реж. Реджио
Конфискатор (Repo Man), 1984 реж.Алекс Кокс
