В спектаклях и фильмах трудно передать эмоциональные сцены, актерское мастерство может стать непростым делом. Драматические сцены требуют от актеров больших усилий. Для того чтобы хорошо сыграть драматическую сцену, прежде всего, необходимо понять ее характер. Поймите своего персонажа и контекст сцены. Затем постарайтесь исполнить сцену контролируемо, драматично и дать уникальное представление о драме. Наконец, если необходимо, поработайте над тем, чтобы плакать по сигналу. Следующие советы помогут вам легко с этим справиться.
Подумайте о контексте
Прежде чем разыгрывать эмоциональную сцену, хорошо разберитесь в ее контексте. Понимание того, что происходит вокруг сцены, поможет вам лучше понять мотивы и эмоции персонажа.
Подумайте о персонаже, которого вы играете. Что он чувствует в этой сцене? Как прошлое, настоящее и будущее этого персонажа связано с этой сценой?
В драматических сценах постарайтесь найти сложные глубинные слои персонажей. Например, персонаж плачет на похоронах своего отца. Конечно, он горюет, но могут быть и другие факторы. Какими были отношения героя с отцом? Какие эмоции испытывает персонаж? Какие воспоминания вызывает у него эта сцена? Не забудьте также подумать о том, как ваш персонаж относится к другим героям сцены.
Курсы актерского мастерства
Подумайте о внутреннем конфликте персонажа
Подумайте об эмоциональной вовлеченности персонажа в конкретный момент. Если ваш персонаж спорит с кем-то, почему он втянут в этот спор? На более глубоком уровне, что происходит в голове персонажа?
Хорошим экспериментом, помогающим в этом, является свободное письмо — написание текста с точки зрения персонажа. Представьте себе, что чувствует этот персонаж в данный момент времени. Представьте, что вы — этот персонаж, и напишите запись в дневнике после того, как сцена произошла.
Покопайтесь в прошлом и настоящем персонажа, попробуйте представить и написать, что он может чувствовать. Зрители устают от драмы ради драмы. Если вы сможете показать, почему данный драматический момент важен для конкретного персонажа, то аудитория будет воспринята с пониманием.
INSTAGRAM канал о самых интересных фильмах и сериалах
Определите восклицательные знаки: актерское мастерство
Просматривая сцену, обратите внимание на восклицательные знаки, встречающиеся в тексте. Актеры часто не знают, как обращаться с восклицательными знаками. Являются ли восклицательные знаки сигналом того, что персонаж должен говорить громче? Являются ли они сигналом волнения, гнева или страха? Ответ зависит от контекста сцены.
Восклицательный знак обычно указывает на то, что диалог должен быть произнесен несколько резче. Однако интенсивность может быть вызвана различными причинами. Персонажи могут быть счастливы. Но они также могут быть напуганы или рассержены. Прочитайте всю сцену, чтобы понять, как следует произносить реплику с восклицательным знаком в конце.
Обратите внимание на физические действия
Актеры часто настолько поглощены изображением эмоций сцены, что забывают о физических действиях в режиссуре. Физические действия часто несут в себе эмоциональную нагрузку сцены. Например, прикосновение к лицу во время речи свидетельствует о том, что персонажи нервничают. Прочитайте сцену, чтобы определить физические действия, и постарайтесь включить их в свое выступление.
Внимательно читайте указания к сцене, чтобы понять, как двигается ваш персонаж. Например, ваш персонаж может нервно переставлять мебель во время разговора. Постарайтесь включить это в свое выступление. Также старайтесь обращать внимание на свое тело, даже если нет конкретных указаний. В актерском мастерстве для передачи эмоций используется все тело. Как стоит нервный человек? Как жестикулирует счастливый человек? Помните об эмоциях персонажа и старайтесь использовать свое тело для отражения его эмоций.
Погрузитесь в эмоции сцены
В актерском мастерстве важно в какой-то степени погрузиться в сцену. Эмоции очень подвижны. При разыгрывании сцены позвольте эмоциональному резонансу течь естественно. Сделайте эмоции плавными. Если вы пытаетесь затянуть или контролировать эмоциональную арку сцены, игра может показаться вынужденной.
Вы должны осознавать себя и свое тело, но вас может внезапно одолеть какая-то черта. Если ваш голос дрожит или вы чувствуете себя расстроенным, просто отпустите это. Будьте открыты для своих собственных эмоциональных реакций на любую сцену.
Быть импровизационным, инстинктивным, мгновенным, интуитивным и нестандартным актером — одна из техник хорошего актерского мастерства.
TELEGRAM канал «Психология и Актерское для улучшения твоих коммуникационных возможностей»
Включите юмор
Юмор — отличный способ встряхнуть эмоциональную сцену. Как и многие актеры и актрисы, играющие в драме, юмор может помочь вам выделиться в сцене.
Даже в мрачной сцене можно найти несколько юмористических реплик. Постарайтесь сконцентрировать свою энергию на юмористических моментах, а не на их обыгрывании. Зрители оценят смех между слезами и будут хорошо реагировать на актеров, умеющих легко передавать смешной диалог.
Разыграйте противоположную сцену
Когда вы разыгрываете эмоцию, постарайтесь встряхнуть сцену, разыграв ее менее очевидным способом. Другими словами, действуйте наоборот. Это может заставить зрителей воспринимать эмоции персонажа, как более сильные.
Если ваш персонаж сердится, у вас может возникнуть соблазн накричать или повысить голос. Но как быть с холодным гневом? Вместо этого можно использовать молчание или тихие слова для передачи гнева. Если ваш персонаж грустный, попробуйте изобразить его в маниакальном свете.
Ваш персонаж пытается скрыть свою печаль, выглядя бодрым и жизнерадостным. Что касается враждебных персонажей, то старайтесь не изображать их откровенно злобными. Вместо этого изобразите его вежливым и даже дружелюбным. Часто злодей, который кажется веселым, вызывает у зрителей больше страха, чем откровенно злой злодей.
Управление голосом: актерское мастерство
При исполнении драматических сцен легко переиграть. Мы часто теряем контроль над голосом и в итоге кричим или говорим громко. Следите за громкостью своего голоса, сохраняйте ровный и контролируемый тон.
Не рекомендуется кричать слишком громко, даже если персонаж должен быть разгневан. Если вы будете громко говорить на сцене, вам будет трудно контролировать тон своего голоса и то, как вы произносите реплики.
Держите голос несколько тише и ровнее. Поможет также внимание к физическим данным. Сделайте что-нибудь телом, чтобы передать свои эмоции, например, гнев, печаль или разочарование.
Фрагменты из лучших фильмов и сериалов
Плач по сигналу
Для многих актеров плач по сигналу может оказаться сложной задачей, но многие эмоциональные сцены требуют плача. Если вы не можете найти способ вызвать слезы на глазах своего персонажа, попробуйте использовать обратную психологию. Притворитесь своим персонажем и скажите: «Я не плачу». Что бы ни случилось, вы не увидите, как я плачу». В реальной жизни вы наверняка пытались сдержать слезы. На сцене вы можете вызвать слезы на глазах, попав в ту точку, когда вам хочется плакать, но вы не хотите.
Вспомните момент в прошлом, когда вы плакали. Вы можете выполнить свободное письменное упражнение на тему грустных моментов и записать самые грустные моменты, которые вы можете вспомнить. Таким образом, у Вас будет запас грустных воспоминаний, которые Вы сможете использовать, когда Вам захочется заплакать по первому требованию.
Не обязательно концентрироваться исключительно на личном опыте. Приводить в пример личные переживания может быть слишком напряженно. Вместо этого попробуйте вспомнить момент из книги, фильма или телепередачи, который заставил вас плакать.
Используйте освещение сцены, чтобы вызвать слезы на глазах. Яркое освещение может возбудить ваши глаза и вызвать слезы. Многие профессиональные актеры используют этот прием, если им трудно заплакать.
КАК СЫГРАТЬ В КОМЕДИИ: ГЛАВНЫЕ СОВЕТЫ, АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО (*)
эту статью можно найти по запросам:
-актерское мастерство
