Історія акторської майстерності довга, і саме мистецтво еволюціонує з плином часу. З часів Мікеланджело та Пікассо митці виходили за рамки загальноприйнятих норм, яких від них очікували. Те саме можна сказати і про акторську майстерність, яка реалізується різними засобами у постійно мінливому культурному середовищі.
Саме тому театральні школи регулярно навчають структурованим акторським технікам і допомагають розширити горизонти тих, хто бажає увійти в цю сферу. Хоча можна спеціалізуватися в певній галузі, важливо розуміти творче мінне поле, на яке ви збираєтеся ступити, і знати, як з ним впоратися, коли ви на нього зіткнетеся.
Які методи акторської майстерності бувають
Ось деякі з найпопулярніших методів.
Метод Станіславського
Костянтин Станіславський — це ім’я, безсумнівно, знайоме вам, або ви думаєте, що знаєте його так само добре, як і він вас. Метод Станіславського є, мабуть, найбільш загальновизнаним методом. Підхід Станіславського ґрунтується на твердому твердженні, що кожного разу, коли актор виходить на сцену, він повинен відчувати емоції, які переживає його персонаж.
Згідно з методом Станіславського, актор повинен думати, діяти і поводитися так, як би це робив його персонаж. Іншими словами, він повинен стати одним цілим з персонажем. Він детально вивчає, як персонаж поводиться в певних ситуаціях, і шукає справжні психологічні причини, чому персонаж поводиться саме так. Таким чином актор втілює життя на сцені.
INSTAGRAM канал за найцікавіші фільми та серіали
Магічне «якби». Ви живете своїм життям і раптом потрапляєте в ситуацію (задану ситуацію), яка відбувається на сцені. Забудьте про глядачів, це четверта стіна, ви просто живете своїм життям, стикаєтеся з, здавалося б, нешкідливими подіями, і бац …… трапляється щось неприємне. Як би ви вчинили, якби це сталося з вами? Що ви думали і діяли?
У кожного є бажання щодо того, як він поводиться зараз (Внутрішні об’єкти), незалежно від того, чи змушує він когось робити щось, чи робить щось сам. Головне питання полягає в тому, що відбувається з вами (персонажем) у ці вигадані моменти і як ви цього досягаєте?
Техніка Мейснера: акторська майстерність
«Щоб бути цікавим актором, ні, щоб бути цікавою людиною, ви повинні бути автентичними. Щоб бути автентичним, ти маєш прийняти себе таким, яким ти є насправді. Ви знаєте, як це звільняє, коли тобі байдуже, що про тебе думають інші? Це те, для чого ми тут». — Сенфорд Мейснер про акторську майстерність.
Сенфорд Мейснер розвинув вчення Станіславського про те, як мислять персонажі. Ця практика передбачає складну структуру навчання, яка включає розвиток навичок імпровізації, виведення емоційних реакцій на перший план, інтерпретацію сценаріїв і, зрештою, інтеграцію всього цього, щоб розкрити риси персонажа, дозволяючи власним переживанням вибухнути у творі.
Акторам не потрібно думати на сцені; вони повинні бути в моменті і реагувати відповідно.Техніка Мейснера фокусується на всеохоплюючих емоціях персонажа, на противагу мові драматурга, яка йде паралельно.
«Акторська Майстерність – Авторський Курс» Київ, викладач – Іван Ганєв
Рух Лавана Хочете
Рух є невід’ємною частиною акторської майстерності. Було б дивно, якби ви стояли на місці, коли вимовляєте свої репліки, або йшли, щоб штовхнути кошик для білизни, тільки-но зробивши крок. Лабан пішов далі, ніж будь-хто інший, у кількісному визначенні людського руху, маючи на меті зібрати всі способи, якими його можна перевірити.
Зосереджуючись насамперед на чотирьох категоріях (тіло, зусилля, форма і простір) і розуміючи взаємозв’язок між ними, виконавці можуть використовувати різні аспекти для характеристики своєї ролі на сцені. Тому рух Лабана має бути в основі навчання актора. Тіло — як тіло функціонує на внутрішньому рівні. Як з’єднані кінцівки, як починається рух в тілі і що на що впливає в тілі.
Фрагменты из лучших фильмов и сериалов
Зусилля — з яким наміром робиться рух. Інтенсивність/контроль/час руху є важливими для того, щоб аудиторія зрозуміла, що ви намагаєтесь зробити. Форма — спосіб, у який тіло змінюється під час руху. Простір — те, як тіло взаємодіє з навколишнім середовищем. Те, як ви ходите, берете відро тощо.
Техніки Михайла Чехова: акторська майстерність
Михайло Чехов — племінник Антона Чехова, якого Станіславський називав своїм «найбільшим учнем». Взявши за основу Станіславського, він створив свій власний підхід до акторської гри. Подальші постановки спиралися на ідею відокремлення власного існування від персонажа. Залишаючи своє «я» і спосіб життя недоторканими, щоб залишився лише персонаж, якого потрібно зіграти.
TELEGRAM канал «Психологія та Акторське для покращення твоїх комунікаційних можливостей»
Техніка Чехова полягає в тому, щоб, входячи у творчий простір, відпустити все. Щоб упереджені страхи та сумніви були подолані лише мисленням персонажа. Для Чехова, вражаюча вистава, не є результатом дикого удару ножем у темряві. А результат ретельної підготовки, щоб подумки увійти в потрібний простір.
Таким чином, він може сміливо і неповторно влитися в людину, якою хоче бути. Зрештою, бути актором — це блискуче інший погляд на людський дух. Якщо ви не хамелеон, то який ви актор? Якщо ти не хамелеон, то який же ти актор? (Це найгірша образа, якої може зазнати актор).
КАК СЫГРАТЬ В КОМЕДИИ: ГЛАВНЫЕ СОВЕТЫ, АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО (*)
цю статтю можна знайти за запитами:
-акторська майстерність
